Arte em New York

ASSUNTO: Arquitetura, Arte

Instalação de arte em estátua de Colombo promete surpreender Nova York

Criação do artista japonês Tatzu Nishi pretende criar sala de estar com sofás, almofadas e uma mesa de café para os visitantes, que ficarão frente a frente com o explorador


Imagine que você é o oficial responsável pelas obras da Cidade de Nova York e a prefeitura decidiu deixar um artista construir uma sala de estar em torno de uma estátua histórica de Cristóvão Colombo, no meio de um dos cruzamentos mais movimentados de Manhattan. Além disso, o plano é fazer com que 100 mil pessoas subam suas escadas para poder ver a instalação.

Instalação “Descobrindo Colombo” é construída em Nova York

A diversão está apenas começando, à medida que o andaime ajuda a subir peça por peça a criação do artista japonês Tatzu Nishi, que pretende criar uma sala de estar com sofás, almofadas e uma mesa de café para os visitantes, que serão capazes de ficar frente a frente com o explorador de 3 metros de altura.

"É uma maneira maravilhosa e inovadora de aproximar as pessoas de Colombo", disse John Calvelli, secretário da Fundação Nacional Italo-Americana, que está tentando promover e arrecadar fundos para o projeto Descobrindo Colombo. "Algumas das pessoas na comunidade estão se perguntando: 'Como será essa experiência, de fato?' Será uma oportunidade para ter um momento com Colombo e ter uma experiência intimista."

Vários oficiais públicos também tiveram de se acostumar com o projeto lentamente. Ele foi desenvolvido pelo Fundo de Arte Pública, uma organização sem fins lucrativos que apresenta arte pela cidade.

Antes sua inauguração no dia 20 de setembro, a exposição terá de passar por várias aprovações do Departamento de Construção da prefeitura, incluindo licenças para erguer uma estrutura temporária, para utilizar equipamento, para a construção e disponibilização de uma exposição e uma para um elevador, que é exigida pela legislação para permitir acesso aos deficientes.

O Departamento de Transportes constatou que o tráfego não será interrompido, e o Corpo de Bombeiros, ao constatar quais serão os principais fatores de segurança, garantiu que a sala teria "meios adequados de saída": neste caso, escadas.

O Departamento de Parques - juntamente com o Conservatório do Central Park - estão garantindo que nenhum dano acontecerá à própria estátua, que foi inaugurada em 1892 para comemorar o 400º aniversário da primeira viagem de Colombo às Américas.

O dinheiro para o projeto está sendo arrecadado. A quantia não está clara pois o Fundo de Arte Pública não revela seus orçamentos. O Departamento de Assuntos Culturais da cidade está contribuindo com mais de US$ 1 milhão para a restauração, enquanto a limpeza da base de granito da Sardenha e da coluna na qual a estátua fica já está em andamento.

Outras intervenções

Nishi já fez esse tipo de coisa antes, e o governo de Bloomberg também.

O artista cercou uma estátua da Rainha Vitória em Liverpool, na Inglaterra, com um hotel de funcionamento temporário. Ele também criou um apartamento de um quarto sobre o telhado de uma catedral do século 14, com um catavento no formato de um anjo de bronze em seu telhado, na Basileia, Suíça, e também construiu uma suíte de hotel temporária ao redor da fonte Merlion, em Cingapura.

A prefeitura não permitiu que desafios logísticos impedissem a criação da arte, seja para a obra "The Gates" (Os Portões, em tradução livre), uma série de painéis que foram colocados no Central Park em 2005, ou as cachoeiras artificiais - de 27 a 36 metros de altura que ficaram na baía em frente a Nova York em 2008, ou os 60 pianos colocados nas ruas da cidade para que o público em geral pudesse tocá-los em 2010.

"A arte pública sempre foi o cerne da cultura de Nova York", disse Julie Wood, porta-voz do prefeito.

Para evitar longas filas, o projeto emitirá bilhetes cronometrados para que as pessoas visitem o local com horários agendados. Os ingressos são gratuitos e estarão disponíveis no site publicartfund.org/discoveringcolumbus e em um balcão de informações no Centro Time Warner. A instalação ficará aberta diariamente das 10h às 21h.

Ainda não está claro se haverá um limite de tempo para permanecer na instalação. A sala terá uma televisão, mas não terá wi-fi gratuito.

A estátua já estará cercada no Dia de Colombo, celebrado em 8 de outubro, quando Nova York vira um palco para um desfile e normalmente se levanta um novo debate sobre o legado de Colombo: nobre explorador ou colonizador ganancioso?

O trabalho de Nishi certamente não irá resolver essa polêmica. Seu foco está na surpresa visual do projeto.

Banqueta

ASSUNTO: Design

Banqueta que vira estante – Noon Studio

Criada pelos designers Gautier Pelegrin e Vincent Taïani, do Noon Studio, Steel Stool é uma banqueta minimalista de aço e madeira, feita à mão em edição limitada. Essa é daquelas ideias que nos fazem perguntar: “por que não pensei nisso antes?”

Sua forma permite que várias banquetas sejam encaixadas e formem uma estante modular. Embora uma aresta seja angulada, sua volumetria cúbica permite que as banquetas se encaixem em qualquer posição, formando desenhos diversos de acordo com a posição de suas faces.

Desenhada e produzida com a filosofia de usar honestamente os materiais, a Steel Stool se destaca pelo resultado ao mesmo tempo provocante e sóbrio. Não há mistério em sua simplicidade de formas e execução, está tudo exposto e muito bem resolvido.

Depois de estudarem juntos no Sul da França, os designers seguiram seus próprios caminhos por cinco anos, até que resolveram juntar suas experiências com o Noon Studio, desenvolvendo uma abordagem criativa articulada através da conexão entre objeto, pessoa e espaço. 

Versátil, a peça (que mede 35x35x35cm) pode ser usada como banqueta, revisteiro, mesa lateral ou estante. Em uma das faces de madeira há uma abertura para facilitar o transporte.

A criação é genial por alcançar um resultado tão interessante com formas, materiais e encaixes tão simples: uma chapa de metal dobrada seis vezes para encaixar-se perfeitamente às extremidades de duas tábuas de madeira estruturadas em T.

ASSUNTO: Ri Arquitetura

Mil metros quadrados à disposição e a expectativa de uma mansão imponente não intimidaram os arquitetos, que assinam o projeto de essência clássica aliado ao conforto e à tecnologia de última geração.

PROPOSTA DO PROJETO. Inês Sobreira e Ricardo Braga são os autores dessa residência de 480m². Sua implantação priorizou ventilação e luz naturais, com fachada e grandes arcadas que contornam o pé-direito duplo da varanda. A área de lazer dispõe de piscina com borda transbordante e cascata, que desce da varanda do casal, hidromassagem e deck com bar molhado. Nos interiores, linhas retas e tons neutros se rendem à nobreza do ônix, dos mármores e da laca, além de móveis com design apurado. A escada escultural conduz à ala íntima, igualmente aconchegante, com destaque para a mesa do gabinete - um bloco de mármore Calacata Gold - e a suíte do casal, trabalhada em rádica Pau Ferro Boliviano, vidro incolor e testeira aveludada. Mas é a sala de banho, com teto em vidro acima da banheira e uma parede verde, o lugar perfeito para renovar as energias e relaxar. 

Prêmio Pritzker 2012: Wang Shu

Arquitetura:

© Zhu Chenzhou

Premio Pritzker 2012. O arquiteto chinês Wang Shu, de 48 anos, é o laureado deste ano. Seu escritório Amateur Architecture Studio, em sociedade com a sua mulher LU Wenyu, está sediado em Hangzhou, República Popular da China.


O propósito do Prêmio Pritzker, fundado em 1979 por Jay A. Pritzker e sua mulher, Cindy, é honrar anualmente um arquiteto vivo cuja obra construída demonstre uma combinação de talento, visão e comprometimento, que haja produzido contribuições consistentes e significantes à humanidade e ao entorno construído através da arte da arquitetura. O laureado recebe um prêmio de 100 mil dólares e uma medalha de bronze.

© Iwan Baan - Museu histórico Ningbo / Wang Shu

 O arquiteto chinês Wang Shu, teve o prazer e o privilégio de receber o prêmio em casa, e a possibilidade de difundir sua mensagem partindo pelo próprio país, o mais populoso do mundo. [...]

O distinguido jurado que selecionou o laureado de 2012 consistia em seu presidente, o Lorde Palumbo, internacionalmente conhecido patrono da arquitetura de Londres; presidente da curadoria da Serpentine Gallery; primeiro presidente do Conselho Artístico da Grã-Bretanha, primeiro presidente da Tate Gallery Foundation; primeiro diretor do Arquivo Mies van der Rohe do Museu de Arte Moderna, Nova York; e, alfabeticamente: Alejandro Aravena, arquiteto e diretor executivo da Elemental em Santiago, Chile; Glenn Murcutt, arquiteto e Prêmio Pritzker em 2002, Sydney, Australia; Juhani Pallasmaa, arquiteto, professor e autor de livros, Helsink, Finlândia; Karen Stein, escritora, editora e consultora de arquitetura em Nova York; Stephen Breyer, da Suprema Corte de Justiça dos Estados Unidos, Washington, D.C.; Yung Ho Chang, arquiteto e educador, Pequim, República Popular da China; e Zaha Hadid, arquiteta e Prêmio Pritzker em 2004. Martha Thorne, decana associada de relações internacionais, IE School of Architecture, Madri, Espanha, é a diretora executiva do prêmio.

Durante o anúncio da decisão do jurado, Pritzker afirmou: “O fato que um arquiteto chinês tenha sido selecionado pelo jurado representa um passo significante para perceber o papel que a China terá no desenvolvimento dos ideais arquitetônicos. Além disso, durante as últimas décadas, o sucesso da urbanização chinesa será importante tanto para o país como para o mundo. Essa urbanização, como a urbanização em todo o mundo, precisa estar em harmonia com a cultura e as necessidades locais. As oportunidades sem precedentes para o planejamento e desenho urbano possibilitadas pela China irão querer estar em harmonia tanto com sua longa e única tradição do passado como com suas futuras necessidades para o desenvolvimento sustentável.”

O presidente do jurado do prêmio, Lorde Palumbo, agregou, desde sua casa na Inglaterra sobre as razões do jurado para a decisão do ano: “A questão sobre a relação apropriada do presente com o passado é particularmente oportuna. O recente processo de urbanização na China convida ao debate sobre quando a arquitetura deveria ser ancorada na tradição ou quando deveria olhar somente ao futuro. Como com qualquer grande arquitetura, a obra de Wang Shu permite transcender esse debate, produzindo uma arquitetura que é atemporal, profundamente enraizada no seu contexto e ainda assim universal.”

Depois de saber que havia recebido o prêmio, Wang Shu teve essa reação: “Isso é mesmo uma grande surpresa. Estou tremendamente honrado em receber o Prêmio Pritzker. Me dei conta repentinamente que tinha feito muitas coisas durante a última década. Isso prova que trabalho duro e persistência levam a resultados positivos.”

Ele chama seu escritório de ‘Amateur Architecture Office’, mas o trabalho é virtuoso, de um total controle dos instrumentos da arquitetura – forma, escala, material, espaço e luz. (Karen Stein, jurado do Prêmio Pritzker).

© Iwan Baan - Nova Academia de Artes em Hangzhou / Wang Shu

Wang graduou-se em arquitetura no Nanjing Institute of Technology, Departamento de Arquitetura, em 1985. Três anos depois, ele recebeu o grau de Mestre no mesmo instituto. Recém formado, trabalhou na Academia de Belas Artes de Zhejiang, em Hangzhou, fazendo pesquisas sobre arquitetura e contexto em relação à renovação de edifícios antigos. Quase um ano depois, ele estava trabalhando no seu primeiro projeto – um Centro Juvenil de 3.600 metros quadrados para a pequena cidade de Haining (próximo a Hangzhou). Finalizou-se o projeto em 1990.

Por quase todos os seguintes dez anos, ele trabalhou com artesãos para ganhar experiência no modo atual de construir, sem o peso da responsabilidade projetual. Em 1997, Wang Shu e sua mulher, Lu Wenyu, fundaram seu escritório em Hangzhou, chamado “Amateur Architecture Studio”. Ele explica o nome: “Para mim, ser um artesão ou um operário é ser um amateur, um amante, um amador, ou quase a mesma coisa”. Sua interpretação sobre o mundo é relativamente próxima a uma das definições completas do dicionário: “uma pessoa que se compromete num estudo, esporte ou outra atividade, por prazer mais que por benefício financeiro ou razões profissionais”. Na interpretação de Wang Shu, a palavra “prazer” pode muito bem ser substituída por “amor pelo trabalho”.

Por volta do ano 2000, ele havia completado seu primeiro grande projeto, a Biblioteca do Wenzheng College na Universidade de Suzhou. Mantendo sua filosofia de dar uma escrupulosa atenção ao contexto, e com uma cuidadosa consideração sobre a tradição dos jardins de Suzhou, o que sugere que edifícios localizados entre águas e montanhas não deveriam ser proeminentes, ele projetou a biblioteca com quase a metade do edifício enterrado. Além disso, quatro edifícios adicionais são muito menores que o corpo principal. Em 2004, a biblioteca recebeu o Architecture Art Award of China.

Seus outros grandes projetos finalizados, todos na China, incluído o Museu de Arte Contemporânea de Ningbo e cinco casas dispersas em Ningbo, as quais receberam menção pelo Holcim Awards de Construção Sustentável no Pacífico Asiático. Na mesma cidade, ele construiu o Museu Histórico de Ningbo, em 2008. Na sua cidade natal de Hangzhou, ele projetou a primeira fase do Campus Xingshan da Academia Chinesa de Arte em 2004, e, logo, completou sua segunda fase em 2007.

Verdadeiro com seus métodos de economia de materiais, ele utilizou mais de dois milhões de ladrilhos provenientes de demolições de casas tradicionais para cobrir os telhados dos edifícios do campus. Nesse mesmo ano, em Hangzhou, ele construiu os Apartamentos de Pátios Verticais, que consistiam em seis torres de 26 andares, os quais foram nominados, em 2008, para o German based International High-Rise Award. Também terminado em 2009, em Hangzlou, estava a Hall de Exibição da Rua Imperial da Dinastia Song do Sul. Em 2006, ele concluiu a Casa Cerâmica em Jinhua.

Outro reconhecimento internacional inclui a Medalha de Ouro Francesa da Academia de Arquitetura em 2011. Um ano antes, ele e sua mulher foram laureados com o German Schelling Architecture Prize.

Desde 2000, Wang Shu é o chefe do Departamento de Arquitetura da Academia Chinesa de Arte em Hangzhou. No ano passado, ele se tornou o primeiro arquiteto chinês a ocupar a posição de “Professor Visitante Kenzo Tange” na Harvard Graduate School of Design em Cambridge, Massachusetts. Ele é também frequentemente convidado como palestrante em muitas universidades pelo mundo, incluindo, nos Estados Unidos: UCLA, Harvard, University of Texas, University of Pennsylvania, entre outras. Participou em inúmeras grandes exposições internacionais em Veneza, Hong Kong, Bruxelas, Berlim e Paris.

Fotografia: Obra de Wang Shu, por Clement Guillaume

Através das lentes do fotógrafo Clement Guillaume, vemos nesse post os projetos do vencedor do prêmio Pritzker de 2012, Wang Shu, arquiteto chinês, fundador do Amateur Architecture Studio.

Os projetos apresentados a seguir incluem Campus Hangzhou, CIPA Nanjing, Cinco Casas Quadradas, Ningbo, Zhongshan Lu e Casas Verticais. Os projetos de Shu demonstram uma abordagem contemporânea e progressiva que reconhecem a rica tradição da arquitetura chinesa. 

O PECULIAR DUCK-INSPIRED

Design:

A dupla de designers Português na Galula Estúdio, criou uma linha de mobiliário que se destina a elevar o seu humor. Como não se animar com uma mesa com pé de pato? O Tio é uma cômoda com duas gavetas pouco peculiar, com quatro pés de papo.

Tio vem para se tornar um presente de boas vindas para o nascimento de um bebê. 

É um lugar onde você pode guardar e compartilhar momentos, memórias, segredos ...

Organize seus livros

Dicas:

Muitos livros em um espaço pequeno

No quarto das crianças

Hotel Britânico

Arquitetura:

CitizenM London Bankside Hotel

Muito bem localizado na região sudeste de Londres, próximo à Tate Modern e à Millennium Bridge, o recém inaugurado CitzenM London Bankside é um hotel que aposta em uma experiência luxuosa por um preço acessível. Com 192 quartos de apenas 14m² cada, o projeto do escritório holandêsConcrete desenvolve um conceito de living-room ao longo de uma série de áreas comuns.

A filosofia do grupo CitzenM é de que “uma cama grande e um banheiro simples e limpo é tudo que precisamos durante uma viagem de lazer ou negócios”. Os quartos são feitos de módulos pré-fabricados, distribuídos em dois blocos. Concebido como sala de estar ao ar livre, o pátio interno cria um belo oásis no coração do hotel, além de levar luz natural aos quartos.

No nível térreo, grandes janelas estendem-se do piso ao teto para integrar o interior com a área externa (foto acima). Essa transparência serve para exibir cotidiano vibrante das áreas comuns, lobby e café, inclusive como uma vitrine para a rua.

Os espaços disponíveis para a convivência são os mais diversos possíveis, do chique ao cool, do casual ao acolhedor, do relax ao trabalho. “Nossa proposta é criar um ambiente caseiro para os visitantes, uma segunda casa longe de casa”. As salas foram criadas em cooperação com a Vitra, por isso exibem uma vasta gama da coleção de móveis da fabricante suíça.

Ao subir a icônica escada em espiral chega-se a um espaço chamado SocietyM, que disponibiliza sete salas desenhadas individualmente para um novo perfil de executivos: “aqueles que não estão vinculados a convenções de escritório, andarilhos que fazem negócios onde quer que haja boa conectividade e café fresco”.

A fim de estabelecer uma nova geração de áreas comuns, o CitzenM integra a partir deste projeto (e em todos os próximos) uma cozinha aberta, onde os hóspedes podem escolher produtos de padaria frescos, preparados durante todo o dia.

Para interligar os espaços de convivência, um bar em forma de ilha foi estrategicamente situado entre as várias salas, a cozinha e o pátio exterior. O centro do bar é a máquina de café, onde baristas profissionais fazem os melhores cafés o dia todo.

Com uma filosofia voltada para a vida social, o CitzenM é “para todos os que são cidadãos móveis do mundo”. Este é o quarto hotel do grupo, cuja proposta é simples e direta: oferecer um quarto minimalista e confortável, com uma ótima cama e um bom chuveiro, acompanhado de uma série de espaços coletivos incríveis.

Instalação de luz espetacular

Arquitetura e Arte:

Localizado no Magong, Taiwan, a Xiying Rainbow Bridge é forrado com tiras finas de néon que lançam um belo arco-íris sobre a superfície da água durante a noite. As luzes não só criam uma atmosfera fantástica, elas também são visíveis de longe, dando um clima de conto de fadas. (Via: Freshome )